Frida Kahlo là một nghệ sĩ trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng.

Khuôn mặt nghiêm nghị đầy đau đớn, mái tóc đen xanh thắt bím vòng hoa, cặp lông mày hợp nhất đặc trưng. Ngoài ra, đường nét mạnh mẽ, màu sắc biểu cảm, trang phục đẹp và thảm thực vật, động vật ở hậu cảnh. Bạn có thể biết những bức chân dung của Frida và những bức tranh của cô ấy. Ngoài các phòng trưng bày và triển lãm, hình ảnh của nghệ sĩ Mexico nổi tiếng thế giới có thể được tìm thấy trên các áp phích, áo phông và túi xách. Các nghệ sĩ khác nói về Kahlo, hát và viết về cô ấy. Hiện tượng của nó là gì? Để hiểu được điều này, cần biết câu chuyện phi thường mà chính cuộc đời cô đã vẽ nên.

Mexico rất tốt với cô ấy

Cô sinh năm 1907. Tuy nhiên, khi nói về bản thân, cô ấy gọi năm 1910 là sinh nhật của mình. Đó không phải là về trẻ hóa, mà là về ngày kỷ niệm. Kỷ niệm Cách mạng Mexico, mà Frida tự nhận mình. Cô ấy cũng muốn nhấn mạnh rằng cô ấy là người gốc Mexico và đất nước này gần gũi với cô ấy. Cô ấy mặc trang phục dân gian và đó là trang phục hàng ngày của cô ấy - đầy màu sắc, truyền thống, với váy và váy có hoa văn. Cô nổi bật giữa đám đông. Cô ấy là một con chim thông minh, giống như những con vẹt yêu quý của cô ấy. Cô ấy luôn bao quanh mình với động vật và chúng, giống như thực vật, thường xuất hiện trong các bức tranh của cô ấy. Vậy làm thế nào cô ấy bắt đầu vẽ tranh?

Một cuộc đời được đánh dấu bởi nỗi đau

Cô ấy gặp vấn đề về sức khỏe từ khi còn nhỏ. Năm 6 tuổi, cô được chẩn đoán mắc một dạng bệnh bại liệt. Cô ấy phải vật lộn với những cơn đau ở chân, cô ấy đi khập khiễng, nhưng cô ấy luôn mạnh mẽ. Cô chơi bóng, đập hộp và chơi nhiều môn thể thao được coi là nam tính. Đối với cô, không có cuộc chia ly nào như vậy. Cô được coi là một nghệ sĩ nữ quyền, người đã thể hiện ở mỗi bước đi rằng không gì là không thể đối với cô với tư cách là một người phụ nữ.

Cô ấy đã không cạn kiệt sức mạnh chiến đấu sau tai nạn mà cô ấy trải qua khi còn là một thiếu niên. Sau đó, đổi mới cho thời đó, những chiếc xe buýt bằng gỗ xuất hiện ở đất nước của cô ấy. Họa sĩ tương lai của chúng tôi đang lái một trong số chúng khi tai nạn xảy ra. Chiếc xe va chạm với một chiếc xe điện. Frida bị thương rất nặng, cơ thể cô bị một thanh kim loại đâm xuyên qua. Cô không có cơ hội sống sót. Cột sống bị gãy nhiều chỗ, gãy xương đòn và xương sườn, bàn chân bị dập nát ... Cô đã trải qua 35 cuộc phẫu thuật, nằm bất động trong một thời gian dài - tất cả đều phải bó bột - trong bệnh viện. Cha mẹ cô quyết định giúp cô - để tiêu diệt sự nhàm chán và đánh lạc hướng khỏi đau khổ. Cô ấy có đồ dùng để vẽ. Mọi thứ đều thích nghi với tư thế nằm của cô ấy. Theo yêu cầu của mẹ cô, những chiếc gương cũng được lắp trên trần nhà để Frida có thể quan sát và vẽ cảnh mình đang nằm (cô cũng đã sơn thạch cao). Do đó, niềm đam mê sau này của cô ấy là tự chụp chân dung, mà cô ấy đã thành thạo đến mức hoàn hảo. Đó là lúc cô phát hiện ra niềm đam mê hội họa của mình. Cô đã trải nghiệm tình yêu nghệ thuật của mình ngay từ khi còn nhỏ, khi cô cùng cha mình, Bá tước, đến phòng thí nghiệm ảnh, giúp ông phát triển những bức tranh mà cô rất thích thú. Tuy nhiên, việc tạo ra các hình ảnh hóa ra lại quan trọng hơn.

Voi và chim bồ câu

Sau nhiều tháng dài trong bệnh viện, và sau một đợt phục hồi chức năng thậm chí còn lâu hơn, Frida đã đứng dậy trở lại. Những chiếc bàn chải đã trở thành vật dụng vĩnh viễn trong tay cô. Hội họa là nghề nghiệp mới của cô. Cô ấy đã bỏ dở việc học y khoa mà trước đây cô ấy đã theo học, đây là một kỳ tích thực sự đối với một người phụ nữ, vì chủ yếu là nam giới học và làm việc trong ngành này. Tuy nhiên, tâm hồn nghệ sĩ đã tự cảm nhận và không có đường quay trở lại. Theo thời gian, Kahlo quyết định kiểm tra xem tranh của cô có thực sự tốt hay không. Cô quay sang nghệ sĩ địa phương Diego Riviera, người mà cô đã thể hiện tác phẩm của mình. Là một nghệ sĩ lớn tuổi hơn, giàu kinh nghiệm hơn nhiều, anh ấy rất vui với cả những bức tranh và tác giả trẻ, táo bạo của chúng. Họ cũng đoàn kết với nhau bởi chính kiến, tình yêu cuộc sống xã hội và sự cởi mở. Sau đó có nghĩa là những người yêu nhau đã có một cuộc đời rất mãnh liệt, đam mê nhưng cũng đầy giông bão, đầy yêu thương, cãi vã và ghen tuông. Riviera nổi tiếng với việc khi vẽ phụ nữ (đặc biệt là những người khỏa thân), anh phải nhìn nhận kỹ lưỡng người mẫu của mình ... Người ta nói rằng Frida đã lừa dối anh với cả nam và nữ. Diego đã làm ngơ với người sau, nhưng mối tình của Frida với Leon Trotsky là một đòn giáng mạnh cho anh ta. Bất chấp những thăng trầm và cách người khác nhìn nhận chúng (họ nói rằng cô ấy giống như một con chim bồ câu - dịu dàng, nhỏ bé, và anh ấy như một con voi - lớn và già), họ đã kết hôn và làm việc cùng nhau. Cô yêu anh vô cùng và là nàng thơ của anh.

Nghệ thuật của Cảm xúc

Tình yêu cũng mang đến cho người họa sĩ nhiều đau khổ. Cô ấy không bao giờ có thể sinh ra đứa con trong mơ của mình, bởi vì cơ thể của cô ấy, bị hủy hoại bởi tai nạn, đã không cho phép cô ấy làm như vậy. Sau một lần sẩy thai, cô đã đổ nỗi đau của mình lên bức tranh - tạo nên bức tranh nổi tiếng "Bệnh viện Henry Ford". Trong nhiều tác phẩm khác, cô lấy cảm hứng từ những câu chuyện kịch tính cả từ cuộc đời mình (bức tranh “Xe buýt”), và lịch sử của Mexico và con người nơi đây (“Một vài cú thổi nhỏ”).

Thật không dễ dàng để sống với một người chồng, một nghệ sĩ - một tinh thần tự do. Một mặt, nó mở ra cánh cửa đến với thế giới nghệ thuật rộng lớn. Họ đi du lịch cùng nhau, kết bạn với các nghệ sĩ nổi tiếng (Picasso đánh giá cao tài năng của Frida), sắp xếp các cuộc triển lãm của họ tại các viện bảo tàng lớn (Louvre đã mua tác phẩm "Frama" của cô và đó là bức tranh Mexico đầu tiên trong một bảo tàng ở Paris), nhưng mặt khác, Bàn tay của Diego đã gây ra cho cô nỗi đau lớn nhất. Anh ta đã lừa dối cô với em gái của mình. Frida nhấn chìm nỗi buồn của mình trong rượu, trong những tình yêu thoáng qua và tạo ra những hình ảnh rất riêng (trong đó có bức chân dung tự họa nổi tiếng nhất "Hai Fridas" - nói về giọt nước mắt tinh thần của cô). Cô cũng quyết định ly hôn.

Yêu đến mồ

Nhiều năm sau, không thể sống thiếu nhau, Diego và Kahlo lại kết hôn. Đó vẫn là một mối quan hệ đầy sóng gió, nhưng vào năm 1954, khi nghệ sĩ lâm bệnh và cảm nhận cái chết của bà, họ đã trở nên rất thân thiết. Người ta không biết liệu cô đã chết vì bệnh viêm phổi (đây là phiên bản chính thức) hay liệu chồng cô đã giúp (theo yêu cầu của vợ) làm giảm bớt nỗi đau của cô bằng cách tiêm một liều thuốc lớn hay không. Hay là nó đã tự sát? Rốt cuộc, cả cuộc khám nghiệm tử thi đều không được thực hiện, cũng không có ai điều tra nguyên nhân.

Lần đầu tiên cuộc triển lãm chung của Frida và Diego được tổ chức sau khi hậu. Rivera sau đó nhận ra rằng Kahlo là tình yêu cả đời của mình. Ngôi nhà của nghệ sĩ có tên là La Casa Azul (ngôi nhà màu xanh) ở thị trấn Coyacan, nơi bà sinh ra, được thiết lập như một viện bảo tàng. Ngày càng có nhiều phòng trưng bày yêu cầu tác phẩm của Frida. Hướng mà cô vẽ được báo trước là chủ nghĩa hiện thực tân Mexico. Đất nước đánh giá cao lòng yêu nước nồng nàn của cô, quảng bá văn hóa địa phương và thế giới muốn biết thêm về người phụ nữ mạnh mẽ, tài năng và phi thường này.

Frida Kahlo - hình ảnh của văn hóa đại chúng

Ngay cả trong cuộc đời của Fried, trong số những người khác, hai trang bìa trên tạp chí Vouge danh tiếng, nơi những ngôi sao lớn nhất của nền văn hóa vẫn xuất hiện. Năm 1937, bà đã có một buổi học trong một ấn bản của Mỹ, và hai năm sau đó trong một ấn bản của Pháp (liên quan đến việc cô đến đất nước này và sự xuất hiện của các tác phẩm ở Louvre). Tất nhiên, trên trang bìa, Kahlo xuất hiện trong trang phục Mexico sặc sỡ, với hoa trên đầu và trang sức vàng lấp lánh sang trọng.

Sau cái chết của cô ấy, khi mọi người bắt đầu nói về Frida, tác phẩm của cô ấy bắt đầu truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ khác. Năm 1983, buổi ra mắt bộ phim đầu tiên về họa sĩ có tên "Frida, Natural Life" đã diễn ra ở Mexico, bộ phim đã thành công rực rỡ và thu hút sự quan tâm ngày càng tăng đối với nhân vật chính. Ở Mỹ, một vở opera được dàn dựng vào năm 1991 có tên "Frida" do Robert Xavier Rodriguez dàn dựng. Năm 1994, nhạc sĩ người Mỹ James Newton phát hành album mang tên Suite for Frida Kahlo. Mặt khác, bức tranh “Cột gãy” của họa sĩ (có nghĩa là áo nịt ngực và nẹp mà họa sĩ phải mặc sau tai nạn) đã truyền cảm hứng cho Jean Paul Gaultier tạo ra trang phục cho Mila Jovovich trong The Fifth Element.

Năm 2001, chân dung của Frida xuất hiện trên tem bưu chính Hoa Kỳ. Một năm sau, bộ phim nổi tiếng mang tên "Frida" được phát hành, trong đó Salma Hayek đóng vai chính với sự dũng cảm. Màn trình diễn tiểu sử này đã được chiếu và đánh giá cao trên toàn thế giới. Khán giả cảm động trước số phận của họa sĩ và ngưỡng mộ những bức tranh của cô. Ngoài ra, các nhạc sĩ từ nhóm Coldplay của Anh, lấy cảm hứng từ hình ảnh của Frida Kahlo, đã tạo ra bài hát "Viva la Vida", bài hát trở thành đĩa đơn chính của album "Viva la Vida, hay Death and all his friends". Tại Ba Lan, năm 2017, buổi ra mắt vở kịch sân khấu của Jakub Przebindowski có tên “Frida. Cuộc sống, Nghệ thuật, Cách mạng".

Bức tranh của Frida đã để lại dấu ấn không chỉ trong văn hóa. Vào ngày 6 tháng 2010 năm 500, sinh nhật của nghệ sĩ, Google đưa hình ảnh của Frida vào biểu trưng của họ để tôn vinh trí nhớ của cô và thay đổi phông chữ thành một phông chữ tương tự như phong cách của nghệ sĩ. Sau đó, Ngân hàng Mexico đã phát hành tờ tiền XNUMX peso với mặt trước của nó. Nhân vật của Frida xuất hiện ngay cả trong truyện cổ tích thiếu nhi "Coco".

Những câu chuyện của cô đã được giới thiệu trong nhiều cuốn sách và tiểu sử. Phong cách Mexico cũng bắt đầu xuất hiện dưới dạng trang phục lễ hội, và các bức tranh của họa sĩ đã trở thành mô típ của áp phích, đồ dùng và trang trí nhà cửa. Nó đơn giản và tính cách của Frida vẫn hấp dẫn và đáng ngưỡng mộ, đồng thời phong cách và nghệ thuật nguyên bản của cô ấy vẫn còn phù hợp. Đó là lý do tại sao đáng để xem tất cả bắt đầu như thế nào, để thấy rằng đây không chỉ là thời trang, hội họa mà còn là một biểu tượng và nữ anh hùng thực sự.

Bạn thích những bức tranh của Frida như thế nào? Bạn đã xem phim hay đọc tiểu sử của Kahlo chưa?